Saiba o que rolou no VII Fórum de Comunicação Empresarial

Livros, jornais e revistas no cenário de Douglas Mazoni

O VII Fórum de Comunicação Empresarial com o tema “Storytelling – Comunicação e Imaginação nas Empresas” contou e fez história! Logo ao entrar no evento, na Estácio Madureira, o público foi recebido por pessoas fantasiadas de personagens inesquecíveis e podia fotografar com o cartaz “Eu contei a minha história”. O cenário de Douglas Mazoni, que já trabalhou com Gringo Cardia, estava repleto de histórias em livros, jornais e revistas.

Mestre em Ciências da Comunicação pela USP, professor e consultor de comunicação e relacionamento, Rodrigo Cogo abriu o evento falando sobre os conceitos e contextos do storytelling. O especialista explicou que a atual sociedade – configurada em rede – pode se relacionar com pessoas de diferentes lugares e culturas. De acordo com Cogo, recebemos influências multilaterais de diversas mídias e informações, o que provoca difusão de atenção das pessoas. Somos cada vez mais multivíduos, termo do antropólogo italiano Massimo Canevacci para se referir a pessoas que desempenham vários papeis. “Hoje é tudo muito hibrido”, disse Rodrigo Cogo.

Esse cenário faz com que as pessoas sintam a necessidade de buscar o passado, as raízes, a memória. Nasce aí o conceito de storytelling. Nas organizações não é diferente, Rodrigo Cogo destaca a importância de entrelaçar as narrativas pessoais com a trajetória da empresa por meio de estratégias como encantamento da linguagem, detalhes pessoais, fala emotiva, linguagem em primeira pessoa e estilo mítico.

Bruno Garcia, Rodrigo Cogo, Rafael Malhado e Raphael Santos

Já Rafael Malhado, pesquisador e apresentador do programa Papo de Mídia, falou de seu grupo de pesquisa multidisciplinar sobre mídias, que traz questionamentos sobre a comunicação com uma amplitude de visão de várias áreas, desenvolve pesquisas no mercado e no meio acadêmico e faz um trabalho usando storytelling. “A gente tenta através dos estudos e das pesquisas trazer a orientação de uma maneira ampla e para as pessoas buscarem essa informação e quem sabe contar uma história melhor para marca, produto ou serviço”, explica Rafael.

Terceiro palestrante do encontro, Raphael Santos, publicitário pós-graduado em Marketing em Gestão de Clientes, falou sobre a relação do endomarketing e o storytelling. O endomarketing é um meio de comunicação utilizada no ambiente interno das organizações com o objetivo de promover uma maior interação entre o funcionário e a empresa.

“Uma empresa não é formada por um número absoluto de pessoas e sim por um infinito conjunto de histórias individuais e diferentes”, afirmou Raphael Santos. O ideal é harmonizar a história de cada funcionário com a história da empresa para que sejam criados objetivos e interesses comuns, aumentando, assim, as chances de construir uma narrativa de sucesso e de mais valor. Raphael apresentou exemplos de empresas que usam o storytelling na comunicação interna.

Alunos da Agência Sapiens Madureira

Em seguida, o mediador Bruno Garcia, especializado em Comunicação Empresarial, promoveu um debate com perguntas do público para os palestrantes. Para finalizar, Rodrigo Cogo mostrou exemplos de empresas que tiveram sucesso com o uso de storytelling. Mastercard, Johnson, revista Época, Grupo Pão de Açúcar, Vale do Rio Doce foram algumas das que, através das histórias dos próprios funcionários, conseguiram criar campanhas, envolver e emocionar a todos, agregando valor à marca e fazendo com que o público se sentisse parte daquelas histórias.

O VII Fórum de Comunicação Empresarial foi realizado no dia 25 de maio de 2013 na Universidade Estácio de Sá e mais uma vez foi marcado pela qualidade e pelo profissionalismo.

Texto: Carolina Domingues e Guilhermina Teixeira

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Jogos de realidade alternada (Args)

Um dos primeiros jogos de realidade alternada foi ,The Best , criado para lançar o filme I.A(Inteligência Artificial) Onde encontramos o exemplo de como a transmídia pode ser utilizada e aos leitores para que possam entender sobre o assunto de uma forma mais “pratica”. Mas se você ainda não sabe o que é transmídia, faça a leitura do post anterior, sobre o tema.

Enfim, Args é um gênero de jogo, onde encontramos a convergência de plataformas, que podem ser : on line e off line. O jogo se constrói através de jogadores que irão interagir entre si, resolver enigmas e desafios. Através de pistas e informações em várias mídias como: impressas, blogs, televisivas e outras. Tudo isso com um mediador chamado: puppetmaster, que vai exigir de seus consumidores, toda essa interação que se dará em partes. Além de toda a interação, é também utilizada a tecnologia locativa, onde utilizará a interação de mapas, lugares, como referências.

Contudo, sendo um bom exemplo de transmídia. O The Best, foi um grande aliado, projetado pela Microsoft. Nele encontramos a transmídia, pois a narrativa do mesmo se constrói através da utilização de várias mídias.

Texto: Michelle Louzada

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Case Nokia – quando o Storytelling falha

Toda grande marca hoje em dia quer ter uma história para contar. Quer que o consumidor faça parte da sua cultura, vista a camisa e incorpore aquela imagem ao seu estilo. Bom, tecnicamente nem sempre é tão fácil. Algumas empresas vêm tentando essa estratégia, algumas melhor sucedidas que outras, mas a pergunta que fica é: até onde vale a pena ir para se contar uma história?
Um bom exemplo disso é o caso da Nokia em sua campanha de lançamento do celular Nokia 808 Pure View. Contextualizando, a empresa publicou um viral em vídeo intitulado “Perdi meu amor na balada”, onde um rapaz aparecia dizendo que havia se apaixonado por uma menina em uma balada mas que havia perdido seu contato. Ele fazia uma breve descrição da moça e pedia para que as pessoas o ajudassem. Podem adivinhar o resultado.



Centenas de pessoas comoveram-se com o depoimento apaixonado do rapaz. Muitos se engajaram numa epopéia digna de Shakespeare, compartilhando nas redes sociais, listas de emails e até retratos falados. Tudo isso porque em momento algum a peça mostrava ser um produto publicitário. Apesar da desconfiança por parte de alguns, muitos acreditaram de verdade e embarcaram na idéia.

Mas qual não foi a surpresa quando a “farsa” foi revelada. O sentimento de enganação por parte da marca foi sentido de maneira forte pelo público. O que antes eram manifestações solidárias em busca do amor perdido, transformou-se em ondas de protestos e ofensas. O caso tomou proporções tais que o Procon interviu com um processo. Na época, o diretor-executivo do Procon-SP, Paulo Arthur Goes, classificou a questão como “falta de ética” segundo site do Jornal O Globo.

Além do Procon, o Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária (Conar) também instaurou processo ético para apurar se a campanha seguiu as regras publicitárias. No fim, a Nokia não sofreu nenhuma penalidade. Mas a peça foi tirada do ar nos canais da empresa.

O que podemos concluir do caso é que existe alguma responsabilidade ao envolver o consumidor em uma história. Além da narrativa, do trabalho dos redatores, da equipe de vídeo e de todo aparato de uma agência, existe o fator humano da questão. O Storytelling age na natureza emocional do receptor e mesmo que a história contada seja uma ficção o objetivo da peça ou campanha deve ser claro. As pessoas só vão participar se elas souberem exatamente onde estão pisando e por quê. Enfim, mesmo um conceito simples demonstra um certo risco que deve ser sempre levado em consideração.

Texto: Thiago Almeida

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Não confunda Transmídia com Multimidia

Uma das coisas mais apaixonantes na Comunicação é ver a invenção e renovação de conceitos e idéias. Pablo Doberti, diretor global do UNO Internacional, publicou uma matéria no site Uno News sobre a diferença entre Multimídia e Transmídia. Segundo Pablo: “Multimidiática é uma história contada uma e outra vez, nas mil maneiras dos mil suportes e dispositivos. Transmidiática é essa história que se constrói na integração dos suportes, canais e dispositivos, que se manifesta na integração de suas diversas realizações”

A colocação feita por Pablo é bem pertinente, principalmente para quem começa agora a se aventurar nos campos da Transmídia. No passado era comum as agências de Publicidade colocarem em seus serviços um pacote de multimídia. Isso queria dizer que o anuncio seria formatado e reproduzido de acordo com as características de uma determinada mídia. Quando a internet e as redes sociais ganharam força esse recurso foi cada vez mais usado. Porém, como fazer isso sem tornar a veiculação massiva e exaustiva em um tempo onde somos atingidos de diversas maneiras?

Pablo fala um pouco sobre esse dilema: “A transmídia não anseia pela reunião em uma só mídia. Não padece da multiplicação midiática, apenas a utiliza e converte-a em recurso. Pelo contrário, é pelos interstícios dessa fragmentação que entra o produtor, para a interação, a produção e a cocriação.” Ou seja, não tem a ver com reprodução de mensagens. Nem tentar dizer a mesma coisa apenas usando canais diferentes. Usar a Transmídia corretamente é criar experiências únicas, fazendo-se valer do uso tecnológico sem criar uma fragmentação da mensagem.

Produtores de conteúdo online que procuram sempre meios mais eficazes de realizar este trabalho já perceberam isso. É importante fugir das ferramentas e botões de compartilhamento. Ao usar a Transmídia, procure sempre criar algo que se conecte a outros conteúdos de mesma origem, mas que tenham uma identidade visual própria.

Vivemos um momento onde ninguém mais quer parar (nem pode) para apreciar uma propaganda. Por mais bonito e interessante que ela seja. E nem tudo pode ser convertido em viral. Por isso evite que seu conteúdo seja mutimidia e seja muita mais transmidia. Dessa forma será muito mais fácil que seu publico alvo veja seus esforços de campanha como algo natural e conexo do que mais uma vez a mesma mensagem de novo.

Fonte: www.unoinews.com.br

Texto: Thiago Almeida

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A força do storytelling no cinema.

Em algumas produções para o cinema é possível perceber a força do storytelling. Muitos filmes de uma maneira bem eficiente e criativa construíram bons projetos se utilizando da técnica. Alguns se tornaram boas fontes de premiações e outros mesmo sem muito destaque comemoraram êxitos em alguns posicionamentos no mercado.

Forrest Gump, com seis premiações no Oscar, talvez seja um bom exemplo desta temática. Tom Hanks, coroado como melhor ator no papel-título teve atuação brilhante. O filme se apoia na história de vida contada pelo personagem para pessoas que chegam e saem de um ponto de ônibus. O destaque ficou para as grandes experiências de Forrest que encontra durante sua narrativa vultos ilustres como: Elvis Presley, Jhon Lennon, Richard Nixon e Jonh Kennedy.

Em outro filme também de papel-título, o ator Bradd Pitt foi o destaque. A Estranha História de Benjamin Button conta a vida de uma criança renegada pela família. Benjamin, criado então em um lar de idosos descobre os motivos de seu abandono em seu aspecto envelhecido. Na verdade curiosamente o personagem percebe que nascera velho, o que consequentemente o faz ficar mais novo a cada dia. A sucessão de fatos decorrentes desta característica do protagonista possibilitou ao diretor a produção de cenas emocionantes. O fato de o personagem seguir uma ordem diferente de vida dos que o cercam promoveu uma história original exigindo uma minuciosa participação da equipe de artes e efeitos visuais.

Já no filme Efeito Borboleta, a ausência de grandes badalações e premiações não impediu o cumprimento de seu papel comercial. Feito com o orçamento de 13 milhões de dólares acabou rendendo 96 milhões aos seus investidores. A história nasceu com inspiração na “teoria do caos” e na famosa frase: “o bater de asas de uma borboleta influenciará o curso natural das coisas e, assim, podendo provocar um furacão do outro lado do mundo”.

Nesta produção, o personagem central, Evan Treborn descobre ter o poder de viajar no tempo e impedir os momentos tristes de sua vida. Suas intervenções no tempo acabam culminando em acontecimentos piores. A cada tentativa de conserto, Trebon acaba criando sempre mais problemas. O filme chega a contar histórias da vida do personagem de muitas formas, sempre no embalo de suas frustradas tentativas de mudar o curso de sua própria história. A complexidade e a probabilidade de inúmeras variações no curso do filme resultaram na produção de três finais: um “feliz”, uma versão do diretor e um final original.

Texto: Cristiano Ramos

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Horas complementares: você precisa delas?

Quer dormir até tarde? Nesse sábado não dá, mas calma, você vai ser recompensado por isso. Participando do VII Fórum de Comunicação Empresarial promovido pela Estácio, além aprender sobre Storytelling, você vai ter contato com diversos profissionais da área e vai aumentar seu networking. Quer mais que isso? Pois temos mais bons motivos para você não perder esse evento.

Tá procurando estágio, tá ai uma ótima oportunidade para conhecer empresários da área de comunicação. Se deseja diminuir um pouco a quantidade de horas complementares a serem cumpridas, mais um motivo para não marcar bobeira. A participação no Fórum vale 20 horas.

Vamos fazer umas contas:
Se durante os 4 anos da graduação você tem 300h a serem cumpridas, por ano você deve realizar pelo menos 75h. Por mês, aproximadamente 7h. Logo, receber 20h por um sábado é uma grande vantagem! Venha com os seus amigos e não esqueça de fazer sua inscrição no SIA, no site da Estácio.

Dia 25/05
Horário: 9 às 13h
Auditório da Unesa
Campus Madureira

Texto: Gabirel Mesquita

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Como utilizar o storytelling

Que Storytelling é a arte de contar histórias e que pode ser aplicada na venda de produtos, serviços e ideias, aproximando as pessoas das empresas, algumas pessoas já sabem. O que acontece é que essa é mais uma tendência que surge para "alavancar" a comunicação.

De acordo com Bruno Scartozzoni, contar uma história é encadear eventos de maneira lógica, dentro de uma estrutura com certos padrões que, de forma muito resumida, são:

- Uma quebra de rotina. Histórias são sempre sobre eventos extraordinários. A não ser em “filmes de arte”, não há motivo para contar uma história sobre o cotidiano.
- Pelo menos um protagonista, que é o personagem com o qual as pessoas devem se identificar. Ele sempre deve estar buscando algo.
- Pelo menos um antagonista, que pode ser desde um super-vilão estereotipado até uma sociedade inteira, uma doença, o tempo etc.
O importante é criar obstáculos para o protagonista.
- Conflito, ou seja, a tensão desse embate entre os elementos opostos. É isso que segura a atenção do público.
- Uma sequência de eventos com começo, meio e fim, passando por pelo menos um climax. O famoso “plot“, essencial para que a história faça sentido para as pessoas.

Scartozzoni afirma que o segredo está em atribuir significados emocionais à elementos técnicos por meio de um contexto. O autor cita como exemplo o filme O Náufrago, onde uma bola de vôlei, por exemplo, tem significados e percepções diferentes entre pessoas que viram ou não o filme.

Para utilizar o Storytelling, a forma mais básica é pegar a história real da sua marca e reorganizar os fatos de forma que estejam dispostos em uma estrutura de história. Como exemplifica o autor, "seria mais ou menos como um filme baseado em histórias reais".
Como exemplo Bruno cita a história do Popeye: um herói criado em 1929. No início, não existia o elemento espinafre. Dizem que foi introduzido por uma empresa de espinafre. Verdade ou não, o que o autor explica é que o desenho aumentou o consumo de espinafre nos EUA em 30% nos anos seguintes, salvando esse segmento de uma crise.

Texto: Bia Couto

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